Grandes figuras

Las figuras más importantes de la actualidad y el pasado del flamenco y la copla analizados como en ningún otro medio

Tras un largo período de búsqueda, por fin conseguimos entrevistar a un guitarrista totalmente reacio a ello, pero merece la pena conocer más de cerca a un maestro del toque para bailar. Paco Jarana en Chalaura.com

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ENTREVISTA AL MAESTRO PACO JARANA

Lo primero de todo, muchas gracias por acceder a una entrevista para esta web. Sabemos de lo difícil que es entrevistarle y es para esta comunidad de aficionados y músicos una alegría muy grande contar con su testimonio.

Por Pablo San Nicasio

¿Por qué ese silencio mediático de Paco Jarana? ¿Algún desengaño con la prensa alguna vez?

“¿Alguna vez los medios se han interesado en mí? No, no que va, uno va para viejo y se pone cascarrabias (RISAS) pero enseguida se me pasa. Eso sí, siempre me costó mucho concebir que no sólo había que gustarle a tus compañeros, o la aceptación de tus mayores (que era el mayor premio), sino que había que hacer otras cosas para llamar la atención. No sé”.

Me gustaría que me hablara de sus comienzos en la guitarra, sus primeros maestros

«La guitarra en sí, desde que yo tengo uso de razón estaba en casa. Escuchado a mi Padre D. Luis Franco y todo el que pasaba por casa para pedir consejos y a la vez escuchar hablar al abuelo, que también fue guitarrista y zapatero …y sabio.
La verdad es que tuve pocos maestros-maestros, mi padre, amigos de él y, bueno, más tarde había que buscarse la vida y ahí sí que aprendes.
Con 13 años me llevó mi padre a que me viese Riqueni y su padre Rafael, y me aceptó como segunda guitarra, fue una etapa determinante e impresionante. Y a partir de ahí a escuchar todo lo que sonaba y se movía. Los guitarristas que me marcaron de cerca: mi padre, D. Luis Franco, D. Rafael Riqueni, D. Ramón Amador, D. Joaquín Amador, D. Miguel Pérez. Y, de lejos, D. Ramon Montoya, «Sabicas», «Niño Ricardo», «Paco de Lucía» y Manolo Sanlúcar«.

La vocación acompañante ¿fue siempre? ¿En principio pensó dedicarse al concertismo?

«En principio, no conozco a nadie que, con una guitarra en las manos no quisiera parecerse a Paco o a Manolo, y verse tocando en esos espacios, y que sonaras como él o ellos, mejor dicho.
Lo que ocurre es que empiezas a tener que buscarte la vida y es ella la que te pone en tu sitio.
Ya, en la misma formación, encuentras tu sitio. O mejor dicho, es la formación la que te da el sitio.
Por eso yo creo -y es una opinión muy personal- que es uno de los fallos que estamos teniendo en estos momentos, no guardar el orden en la formación e información como tal. Y son etapas irremplazables que hay que pasar».

En este festival de la guitarra de Madrid (se alude al festival de guitarra de Madrid, abril de 2025, cuando se mandó el cuestionario)¿Tocará solo mucho tiempo? ¿Puede ser este el inicio de un nuevo camino de Paco Jarana además de su faceta junto a Eva Yerbabuena?

«No, no, yo ya el inicio ya lo tuve, hace tiempo (risas) pero bueno, sí, tengo ganas de exponer o sacar de contexto alguna que otra melodía que tenemos por ahí y compartirla.
Soleá, alegrías y alguna composición con aires de levante. Y acompañaremos al cante y baile».

Volviendo a sus inicios ¿Qué modelos de acompañante al baile fueron los que le marcaron?

«Creo que para el momento, paisaje que me tocó vivir, eran los mejores, por su impronta, por su orden natural, por sus composiciones personales y la forma de entender este arte: D. Ramon Amador, D. Joaquín Amador, D. Miguel Pérez, D. Carlos Heredia«

Hoy en día es una referencia en el toque para bailar. A su juicio ¿Qué debe tener un guitarrista ideal para el baile?

«Pues, aparte de una correcta formación musical y personalidad, no olvidarse y tenerlo muy presente siempre, muy a mano, que eres un guitarrista FLAMENCO, con formación flamenca y estás acompañando. Que es un privilegio, que tienes una responsabilidad enorme. Y si encima somos los que damos soporte sonoro y hacemos engrandecer al cante y al baile… un orgullo».

¿Qué diferencias marcan la composición para una coreografía en relación a un tema para un disco propio? En el caso de un día se pusiera a grabar

«Bajo mi punto de vista, mucha. Creo que el simple hecho de pensar que es una composición para un movimiento ya te condiciona. Es así. No todo se puede bailar, aunque nos guste mucho o nos sintamos fantásticamente interpretando ese tema. Hay composiciones que no soportan un movimiento y al revés, porque no se pensó para ello. Eso se nota muchísimo. Hay que tener claro que el sentido que utiliza la música para llegar a nosotros es el oído y no la vista., no te hace falta ver al intérprete para que te guste lo que estás tocando».

¿Ha barajado hacer un disco de guitarra?

«Sí, muchas veces, pero yo solo me he quitado las ganas».

Son memorables sus colaboraciones con otros guitarristas y se echa mucho de menos apariciones como aquellas ¿Quizá el formato dúo o trío, camerístico flamenco, le atrae más que el solista?

«Bueno, sí, son etapas que compartes con otros compañeros de generación, proyectos a los que se les echa muchas horas -porque las tienes-, y las disfrutas, pero la verdad es que cuando entras en una dinámica de trabajo fuerte (giras, viajes, presentaciones, etc..) todo esto te condiciona y pasa a otro momento, a otro plano».

Además de Eva, ¿Qué figuras del baile le parecen verdaderamente relevantes hoy día? Sobre todo en lo que a evolución del baile se refiere

«Las hay claro que sí, yo quiero pensar que las hay. Creo, y no quiero con esto que nadie piense que soy un osado, que mi criterio no es válido porque la verdad voy poco a ver a mis compañeros, y porque quiero ser sincero. Intuyo que se está dando un orden erróneo al género (cante, baile y guitarra). Se han inventado unos términos un poco dudosos. Eso sí, se le ha quitado la voz al artista -a primeras figuras- en ese aspecto, que eran los que podían dar ese grado de EXCELENCIA y adjudicar el nombre de “ARTISTA” a generacioones en formación. No se, será el reflejo mismo de la sociedad…»

¿Con qué guitarrista para bailar le hubiera gustado compartir escenario o al menos conocerlo?

«Con mi padre, toqué muy poco con él. Lo hecho mucho de menos».

El acompañamiento al baile es un oficio especialmente delicado para uñas, brazos, espalda… ¿Hace algún ejercicio previo o posterior a tocar concreto? ¿Le han respetado las lesiones?

«Nada, el caso es que te duele todo el cuerpo si haces ejercicio, y si no lo haces también. Son muchas horas sentado y, si puedes salir un poco a andar mejor, pero poco más. Las lesiones no perdonan, cada vez todo cuesta más trabajo. Es una pelea continua con tu físico, pero principalmente con la cabeza. Y al final suena la guitarra como un tambor (risas)».

¿Es usted de uñas duras o se echa productos?

«Muy poco, una capa de pegamento japonés y poco más».

Me gustaría que me hablara de sus guitarras, las marcas o modelos (maderas, cuerdas, tensiones) que ha venido utilizando con el paso de los años.

«Bueno, heredé del abuelo de mi padre una Santos del 22, que fue con la que empezó todo con 8 años. Más tarde seguí con una de mi padre, de Jeronimo Peña. En el 86 algunas de Conde Hermanos y llevo muchos años, prácticamente desde que lo descubrí hace 33 años, con guitarras de Francisco Manuel Diaz. Son guitarras muy equilibradas y con muy buena respuesta y resolución en el directo. Tuve una época que utilizaba cuerdas Luthier con tensión 40, pero por motivos de molestias y lesiones me aconsejaron bajar la tensión y la verdad es que va muy bien».

Para finalizar un consejo para los jóvenes guitarristas

«Comer muchos pasteles y a estudiar. Viva la música…. y el FLAMENCO»

MUCHAS GRACIAS, MAESTRO