Entrevista a Melón Jiménez

EseJambo entrevista al joven guitarrista con motivo de la aparición de su nuevo disco


‘El sonido de los colores’ de Melón Jiménez

El guitarrista Melón Jiménez publica ‘El sonido de los colores’. Un disco flamenco que además ¡Suena flamenco!

Hay mucho gazpacho y a veces lo que apetece es ir directamente al jamón sin pan ni nada. Aquí lo que he querido hacer es que cada palo sonara a lo que es, que la Soleá sonara a soleá y que los Tientos sonaran a tiento. Que sonara lo más flamenco posible”.

Un disco sin aditivos ni mejunjes y en el que homenajea a ocho pintores españoles y sin embargo universales. La obra y personalidad de Dalí, Sorolla , Romero de Torres, Bonifacio, Saura, Miró, Picasso y Juan Gris se dibujan a través de diferentes palos flamencos.

He querido combinar la expresión de cada palo con el carácter de cada pintor o al revés, el carácter de cada palo con la expresión de cada pintor”.

A Dalí le ha tocado la Rumba. “Lo de Dalí te voy a decir que es una rumba porque la rumba es el palo más universal del flamenco, el que se más se conoce en todo el mundo. He decidido ponérsela a él como el hombre de la pintura universal, el maestro”.

Sorolla por Tangos. “Me ha gusta mucho el mar y los tangos son como muy de puerto. En la obra de Sorolla hay mucho mar, puertos, barcos, mujeres paseando por la playa … por ahí llega el vínculo más o menos”.

La Soleá es de Romero de Torres. “La soleá es un palo muy flamenco y que tiene mucha fuerza y las pinturas de Romero de Torres siempre me ha parecido que tienen mucha fuerza. Retrata mujeres muy guapas, muy solas y de repente aparece un guitarrista tocando. Es muy flamenco, por eso se lo he dedicado a él”.

– Háblame del maestro Bonifacio, a Bonifacio le llegaste a conocer.

Sí era amigo de mi padre y tuve alguna experiencia con él. Una vez me invitó a una fiesta y tenía una alumna que le había traído un cuadro y estaba muy contenta. Yo era pequeñito tendría tres o cuatro años. Dejaron el cuadro por ahí , había unas pinturas al lado y me puse a pintar encima. Llego la alumna muy enfadada ¡Éste niño me ha destrozado el cuadro! Bonifacio, al oír el escándalo vino corriendo. Cogió el cuadro, lo miró en silencio y dijo: – Esto es una maravilla, ¡qué colores! Me salvó. A Bonifacio le he compuesto unos Fandangos, le gustaban muchos los toros y los fandangos tienen un ritmo que me recuerda a los caballos, al campo y a los toros”.

Saura por Farrucas. “Una farruca que es un palo más oscuro, más dramático, sus pinturas las veo oscuras, dramáticas y por eso se lo he dedicado a él.”

– A Miró le has brindado una Granaína.La granaína es un palo espacioso, con mucho aire ,mucho silencio de por medio. Miró usa las cosas muy minimalistas y siempre deja mucho blanco. El blanco es el silencio de la música y cada puntito una notilla que dejas ahí que se prolongue a través del tiempo”.

A Picasso le dediqué la Alegría, por un homenaje a Málaga , a su mar, su playa. Además porque ha sido siempre el eterno alegre, siempre ha tenido un niño dentro y un niño siempre es alegría. Siempre con una energía y una ilusión pintando todo. Hasta el final de sus días”.

– Y por último el que menos colorido tiene en su apellido, Juan Gris.

Juan Gris es la Bulería con tintes jerezanos y la verdad lo hice porque él pinta muchas guitarras cubistas, él es como el padre del cubismo. Cuando veo una guitarra me acuerdo del toque de Jerez. He hecho el vinculo de la guitarra y de Jerez con el cubismo. Hay por ahí un estribillo que habla un poquito del cubismo.

Melón se arranca a cantar : “La guitarra también es cubista, con sus notas dibuja paisajes, la armonía llena de emociones, la belleza de las sensaciones”. Olé!

Melón Jiménez tiene 33 años y toca la guitarra desde que apenas andaba. “Nací en Alemania, mi madre pianista y mi padre guitarrista gitano de Jerez que aprendió con Rafael del Águila. Rafael del Águila estaba en el ‘Barrio del Chicle’. Por ahí pasaron Moraíto Chico, Paco Cepero, Gerardo Núñez y un montón. Era un hombre mayor que vivía en una chabola. Tenía agorofobia, no salía más allá de su calle. Un maestro, de ahí aprendió mi padre, Miguel Jiménez, y me lo transmitió todo de una manera familiar. Nací en Alemania, luego con un año me fui a Jerez y estuve hasta los 3 o 4 y luego ya me afinqué en Madrid. Prácticamente toda mi crianza ha sido en Lavapiés.

Con 15 años se embarcó en su primera gira internacional formando parte de la banda de la Niña Pastori.Yo tenía un grupo que se llamaba ‘Kimi-K’ que era con los hijos de ‘Ketama’ y tal. En esa época nos hacía la producción Josemi Carmona, él no podía ir porque le salió otra cosa. Me llamó y no me lo podía creer. ¡Se me cayó el teléfono de las manos! Ahí empecé a recorrer mundo con la guitarra, con ‘El Chaboli’, aprendiendo un montón y pasándolo bomba. Unos musicazos increíbles. Mi primera experiencia viajando”.

Desde entonces Melón Jiménez no ha desaprovechado ninguna oportunidad para seguir transitando fronteras terrestres… y musicales: Pitingo, Sandra Carrasco, Robi Draco Rosa, Anouska Sankar ,Mulatu Astatke, Enrique Morente , Armando Manzanero, Richard Bona, Jorge Pardo…

Hay que tener contacto y conexión con artistas de núcleos diferentes para tener la mente abierta, sino se queda uno encerrado”.

Melón Jiménez se ha enfrentado en ’El sonido de los colores’ cual pintor solitario frente al lienzo vacío.Ha compuesto todos los temas y él mismo lo ha auto-producido, auto- gestionado y auto- editado… auto-auto- auto: “Tiene todos los autos menos el autotunes”.

Tú y tu guitarra ¿Solitos todo el disco?

En la Farruca, la Granaína y la Soleá. está la guitarra sola. No hay cante en el disco, hay unos corillos que me ayudan a hacerlos una cantaora que se llama Teresa Hernández y es de La Línea de San Fernando. Una cantaora genial que hace poco anda por Madrid y que se rifan por los tablaos. Luego dos primos míos de Jerez que son ‘El Mochuelo’ y ‘El Patuleta’ que me han ayudado con las palmas, percusiones y el jaleo”.

El sonido de los colores’¿Se puede decir que te ha quedado un disco muy pintón?

Sí para mí está pintoresco sí (risas).Estoy muy contento con el resultado porque lo escucho y suena muy flamenco. Es la manera de plasmar mi interior, poder enseñarle al mundo lo que hago de una manera sincera. Ahí está grabado y espero que cuando sea un poquillo más mayor, lo escuche y me sienta orgulloso del trabajo que he hecho”.

¿De dónde viene lo de Melón?

En mi barrio con mi guitarra con seis años iba al chino y me compraba un montón de chicles de melón con pica- pica. Los primos de mi barrio me decían melón! melón! y con Melón me quedé. Me ha venido bien porque es un nombre muy flamenco. Mi nombre es Daniel Jiménez pero Melón está muy bien para identificarme y estar dentro del sector de la fruta, para estar ahí con Tomatito y quién más está por ahí….El Cigala también está cerca ,al laíto de los camarones.

¿En que punto de maduración está el Melón?

Está fresquito , está empezando a madurar todavía le queda un poco, que me de el solecillo, me den agüita, me lleven pa Villaconejos y me dejen allí un ratillo”.


El sonido de los colores’ lo presenta Melón Jiménez este Jueves 23 de Enero en el Café Berlín de Madrid.

@esejambo

«Lo traigo andao». Gema Caballero

Fotos: Beatrix Molnar

Cantaora a la que conocimos sobre las tablas en el espectáculo “Petisa Loca”, de Sara Calero, no hace tanto, y que ahora nos presenta el directo en forma de disco “Lo Traigo Andao”. Concierto grabado en El Escorial junto al gran guitarrista jerezano Javier Patino, el violonchelo de Javier Morillas y las percusiones de Raúl Domínguez. Equipazo.

Es Gema Caballero una voz que suena a estudiada y curtida a pesar de su juventud. Y choca porque cuando la ves en persona te imaginas una voz incipiente, aún delicada y con la lógica falta de desgarro. Qué lejos de la realidad.

Este concierto es la muestra de que Gema tiene conocimiento pero también coraje para salir prácticamente sola y “rasparse” un concierto largo, difícil, tradicional con su vuelta de tuerca y con el flamenco más complejo por bandera, y salir totalmente airosa.

Formada en todas las facetas del cante y con los mejores maestros, Gema Caballero reivindica aquí otra de las caras, la solista, la del cante “alante”. Revisando cantes flamencos no muy flanqueados por los cantaores (serrana, caracoles, columpio, zambra…), otros folclóricos llevados a la estética flamenca (canciones populares españolas) y todos con su personal visión de tonos, giros y cadencias. Interesante todo como material de estudio y aportaciones de esta granaina que pisa fuerte.

Segundo disco que ya pone sobre la mesa a una cantaora con fundamentos para afrontar lo que le pongan delante. Lo trae andao y bien, además.

www.chalaura.com

Presentación de «Seis Veredas», de Álvaro Martinete, por Esejambo

El paso firme de la guitarra flamenca en las ‘Seis Veredas’ de Álvaro Martinete

El jovencísimo guitarrista flamenco Álvaro Martinete (Granada, 1995) se atreve en su debut discográfico a dar ‘la nota’ con un disco en el que la guitarra flamenca camina casi en soledad por sus seis veredas.

Read More

«Junio». María Marín

Junio, ese mes y ese disco

Fotografías: Antorique

Por Pablo San Nicasio @pablosannicasio

Conocí a María en el festival de Guitarra de Petrer, en 2007. Resultaba deslumbrante. Una especie de Carmen de Bizet pero más talentosa. Sin tanto lugar para la pulsión gratuita. Ella no quería, no iba por ahí. María era la versión tuneada de la española de rompe y rasga.

Read More

«Tomatito Hijo» en el Teatro Real, por Germán San Nicasio

José del Tomate: guitarrista

 

La otra semana estuve en el concierto de José del Tomate en el Teatro Real de Madrid. Me gustó mucho. José del Tomate es José Israel Fernández Torres (@jose_fernandez_torres en Instagram) y ustedes ya saben de quién es hijo, sobrino y bisnieto. A sus 20 añitos acaba de sacar su primer disco:

Read More

Entrevista a Dani de Morón

«¿Qué puede mejorar este momento? pues si tuviéramos una guitarra»

Aquí tenéis la entrevista de media hora que Pablo San Nicasio le realizó a Dani de Morón en el tablao madrileño «Las Tablas» con motivo del lanzamiento de su tercer disco. Entrevista con mucho jugo, sobre todo para el gremio guitarrístico. Ya veréis, alguna anécdota de las vivencias de Dani con el maestro Paco de Lucía es impagable…

Read More
1 2 3 7