Entrevistamos a un guitarrista multifacético que para muchos flamencos no será tan conocido pero que, a poco que vayan descubriendo y escuchando… un placer y un ejemplo.
Guitarrista que ha colaborado con artistas como Joan Manuel Serrat, María del Mar Bonet, Victoria de los Ángeles y, sobre todo, es conocida su etapa en «El Último de la Fila» y Manolo García.
Os dejamos el vídeo de la conversación que mantuvieron Pablo San Nicasio y Cristina Hoyos en la que la gran bailaora reclama ayuda y unidad para enfrentar la gran crisis social y económica a la que muchos profesionales de la danza y el flamenco se van a enfrentar tras la pandemia de Covid-19
Si no conocían a este completísimo guitarrista flamenco, ya va siendo hora. Más de hora y media de conversación con Pablo San Nicasio repartida en tres vídeos que esperamos que disfruten.
Os dejamos los vídeos de las dos partes en que dividimos los más de sesenta minutos de interesantísima conversación con el guitarrista jerezano José Quevedo «Bolita».
Os dejamos una entrevista de más de hora y media realizada durante el confinamiento obligatorio por Covid-19 al guitarrista y compositor chileno Carlos Ledermann.
Aquí va la primera parte. En You Tube encontraréis el segundo fragmento.
EseJambo entrevista al joven guitarrista con motivo de la aparición de su nuevo disco
‘El sonido de los colores’ de Melón Jiménez
El guitarrista
Melón Jiménez publica ‘El sonido de los colores’. Un disco
flamenco que además ¡Suena flamenco!
“Hay mucho gazpacho y a veces lo que apetece es ir directamente al jamón sin pan ni nada. Aquí lo que he querido hacer es que cada palo sonara a lo que es, que la Soleá sonara a soleá y que los Tientos sonaran a tiento. Que sonara lo más flamenco posible”.
Un disco sin
aditivos ni mejunjes y en el que homenajea a ocho pintores españoles
y sin embargo universales. La obra y personalidad de Dalí,
Sorolla , Romero de Torres, Bonifacio, Saura,Miró, Picasso y Juan Gris se dibujan a través
de diferentes palos flamencos.
“He querido
combinar la expresión de cada palo con el carácter de cada pintor o
al revés, el carácter de cada palo con la expresión de cada
pintor”.
A Dalí le ha tocado la Rumba. “Lo de Dalí te voy a decir que es una rumba porque la rumba es el palo más universal del flamenco, el que se más se conoce en todo el mundo. He decidido ponérsela a él como el hombre de la pintura universal, el maestro”.
Sorolla por
Tangos. “Me ha gusta mucho el mar y los tangos son como muy
de puerto. En la obra de Sorolla hay mucho mar, puertos, barcos,
mujeres paseando por la playa … por ahí llega el vínculo más o
menos”.
La Soleá es
de Romero de Torres. “La soleá es un palo muy flamenco y
que tiene mucha fuerza y las pinturas de Romero de Torres siempre me
ha parecido que tienen mucha fuerza. Retrata mujeres muy guapas, muy
solas y de repente aparece un guitarrista tocando. Es muy flamenco,
por eso se lo he dedicado a él”.
– Háblame
del maestro Bonifacio, a Bonifacio le llegaste a conocer.
“Sí era
amigo de mi padre y tuve alguna experiencia con él. Una vez me
invitó a una fiesta y tenía una alumna que le había traído un
cuadro y estaba muy contenta. Yo era pequeñito tendría tres o
cuatro años. Dejaron el cuadro por ahí , había unas pinturas al
lado y me puse a pintar encima. Llego la alumna muy enfadada ¡Éste
niño me ha destrozado el cuadro! Bonifacio, al oír el escándalo
vino corriendo. Cogió el cuadro, lo miró en silencio y dijo: –
Esto es una maravilla, ¡qué colores! Me salvó. A
Bonifacio le he compuesto unos Fandangos, le gustaban
muchos los toros y los fandangos tienen un ritmo que me recuerda a
los caballos, al campo y a los toros”.
Saura por
Farrucas. “Una farruca que es un palo más oscuro, más
dramático, sus pinturas las veo oscuras, dramáticas y por eso se lo
he dedicado a él.”
– A Miró le
has brindado una Granaína. “La granaína es un palo
espacioso, con mucho aire ,mucho silencio de por medio. Miró usa las
cosas muy minimalistas y siempre deja mucho blanco. El blanco es el
silencio de la música y cada puntito una notilla que dejas ahí que
se prolongue a través del tiempo”.
“A
Picasso le dediqué la Alegría, por un homenaje a Málaga
, a su mar, su playa. Además porque ha sido siempre el eterno
alegre, siempre ha tenido un niño dentro y un niño siempre es
alegría. Siempre con una energía y una ilusión pintando todo.
Hasta el final de sus días”.
– Y por
último el que menos colorido tiene en su apellido, Juan Gris.
“Juan Gris
es la Bulería con tintes jerezanos y la verdad lo hice porque él
pinta muchas guitarras cubistas, él es como el padre del cubismo.
Cuando veo una guitarra me acuerdo del toque de Jerez. He hecho el
vinculo de la guitarra y de Jerez con el cubismo. Hay por ahí un
estribillo que habla un poquito del cubismo.
Melón se
arranca a cantar : “La guitarra también es cubista, con sus
notas dibuja paisajes, la armonía llena de emociones, la belleza de
las sensaciones”. Olé!
Melón Jiménez tiene 33 años y toca la guitarra desde que apenas andaba. “Nací en Alemania, mi madre pianista y mi padre guitarrista gitano de Jerez que aprendió con Rafael del Águila. Rafael del Águila estaba en el ‘Barrio del Chicle’. Por ahí pasaron Moraíto Chico, Paco Cepero, Gerardo Núñez y un montón. Era un hombre mayor que vivía en una chabola. Tenía agorofobia, no salía más allá de su calle. Un maestro, de ahí aprendió mi padre, Miguel Jiménez, y me lo transmitió todo de una manera familiar. Nací en Alemania, luego con un año me fui a Jerez y estuve hasta los 3 o 4 y luego ya me afinqué en Madrid. Prácticamente toda mi crianza ha sido en Lavapiés.
Con 15 años se embarcó en su primera gira internacional formando parte de la banda de la Niña Pastori. “Yo tenía un grupo que se llamaba ‘Kimi-K’ que era con los hijos de ‘Ketama’ y tal. En esa época nos hacía la producciónJosemi Carmona, él no podía ir porque le salió otra cosa. Me llamó y no me lo podía creer. ¡Se me cayó el teléfono de las manos! Ahí empecé a recorrer mundo con la guitarra, con ‘El Chaboli’, aprendiendo un montón y pasándolo bomba. Unos musicazos increíbles. Mi primera experiencia viajando”.
Desde
entonces Melón Jiménez no ha desaprovechado ninguna oportunidad
para seguir transitando fronteras terrestres… y musicales:
Pitingo,
Sandra
Carrasco,
Robi
Draco Rosa,
Anouska
Sankar ,Mulatu Astatke,
Enrique
Morente
, Armando
Manzanero,
Richard
Bona,
Jorge Pardo…
“Hay
que tener contacto y conexión con artistas de núcleos diferentes
para tener la mente abierta, sino se queda uno encerrado”.
Melón
Jiménez se ha enfrentado en ’El sonido de los colores’ cual
pintor solitario frente al lienzo vacío.Ha
compuesto todos los temas y él mismo lo ha auto-producido, auto-
gestionado y auto- editado… auto-auto- auto: “Tiene
todos los autos menos el autotunes”.
–
Tú
y tu guitarra ¿Solitos todo el disco?
“En
la Farruca, la Granaína y la Soleá. está la guitarra sola.
No hay cante en el disco, hay unos corillos que me ayudan a hacerlos
una cantaora que se llama Teresa
Hernández
y es de La Línea de San Fernando. Una cantaora genial que hace poco
anda por Madrid y que se rifan por los tablaos. Luego dos primos míos
de Jerez que son ‘El
Mochuelo’
y ‘El
Patuleta’
que me han ayudado con las palmas, percusiones y el jaleo”.
‘El sonido
de los colores’ –¿Se puede decir que te ha quedado un
disco muy pintón?
“Sí para mí
está pintoresco sí (risas).Estoy muy contento con el resultado
porque lo escucho y suena muy flamenco.Es la manera de
plasmar mi interior, poder enseñarle al mundo lo que hago de una
manera sincera. Ahí está grabado y espero que cuando sea un
poquillo más mayor, lo escuche y me sienta orgulloso del trabajo que
he hecho”.
– ¿De
dónde viene lo de Melón?
En mi barrio
con mi guitarra con seis años iba al chino y me compraba un montón
de chicles de melón con pica- pica. Los primos de mi barrio me
decían melón! melón! y con Melón me quedé. Me ha venido bien
porque es un nombre muy flamenco. Mi nombre es Daniel Jiménez pero
Melón está muy bien para identificarme y estar dentro del sector de
la fruta, para estar ahí con Tomatito y quién más está por
ahí….El Cigala también está cerca ,al laíto de los camarones.
– ¿En
que punto de maduración está el Melón?
“Está fresquito , está empezando a madurar todavía le queda un poco, que me de el solecillo, me den agüita, me lleven pa Villaconejos y me dejen allí un ratillo”.
‘El sonido
de los colores’ lo presenta Melón Jiménez este Jueves 23 de Enero
en el Café Berlín de Madrid.
Conversamos con el maestro «Tomatito» a propósito de la aparición de su disco «Concierto de Aranjuez» en el que interpreta la famosa obra del maestro Rodrigo.
Os dejamos el audio de una entrevista casi improvisada en Córdoba con el maestro Manolo Franco, en el contexto del Festival de la guitarra del año 2008